Desde su infancia comenzó a destacar con su cante y a los once años se ganaba la vida cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera. Como profesional comenzó como bailaor, en los espectáculos de Manolo Caracol y Lola Flores.
Sería Manolo Caracol quien oyéndole en los camerinos quien le hiciera
pasar de bailaor a cantaor, como tal fue un seguidor de la escuela de
Caracol.
En 1955, sigue como cantaor en el elenco que acompaña a Lola Flores, para pasar en 1957 al cuadro del tablao madrileño El Corral de la Morería, y más tarde en el ballet de Pilar López donde estará hasta 1959.
En ese año aquejado de una grave enfermedad tiene que dejar el cante y
se le dan homenaje en su ciudad natal a organizado por La Niña de los Peines y Pepe Pinto, en el que participaron además, la Paquera de Jerez, Parrilla de Jerez, La Perla de Cádiz, Antonio Mairena, El Sevillano, Manolo Fregenal, El Güito, entre otras estrellas del momento.
En 1961 recuperado de su enfermedad reaparece en Madrid en el Tablao
del Duende de Madrid y en las fiestas madrileñas de Villa Romana, en el
elenco de Juanita Reina
y más tarde actúa en el tablao madrileño Las Brujas, donde cantará
hasta 1962. Al año siguiente actúa en el tablao de Torres Bermejas,
actuando en él durante 1963. En 1964, figura en otro tablao madrileño,
Las Cuevas de Nerja, volviendo a Las Brujas en 1965. Además de actuar en
los tablaos también interviene en los festivales, donde en 1971,
obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba varios
primeros premios y el premio de honor.
lunes, 2 de diciembre de 2013
JOSE MERCE
Jose Soto Soto, de nombre artístico José Mercé , es un reconocido cantaor de flamenco gitano nacido en Jerez de la Frontera (España), el 19 de Abril de 1955, en el flamenco barrio de Santiago.
SUS INICIOS:
Miembro de una saga de cantaores gitanos, bisnieto de Paco de la luz y sobrino de Manuel Soto , la saga flamenca más longeva. De niño cantó en la Escolanía de la Bacilica de la merced de Jerez , de donde Antonio Gallardo le da su nombre artístico . Durante seis meses, trabajó en "el Tablao", en Cádiz , en la calle Santa María de la Cabeza, con Rancapino, Pepa de Utrera, Juanito Villar y la perla de Cádiz.
A los trece años de edad, se marchó a Madrid para grabar su primer disco, acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar y Paco de lucía. Cantó en el tablao de Torres Bermejas junto a Mario Maya, Carmen Mora y Guito. Posteriormente y hasta trabaja en la compañía de Antonio Gades. En esta etapa participa en las películas Bodas de sangre y Flamenco de Carlos Saura. De la mano del compositor y productor Manuel Sánchez Pernía , José Mercé se consolida como artista de referencia en el panorama flamenco, gracias al disco "Verde Junco" en el que colaboraron artistas del calibre de Tomatito, Enrique de Melchor y Rafael Riqueni.
DISCOGRACIA:
"Cultura Jonda 14. Bandera de Andalucía" (1968)
"Verde Junco" (1985)
"Caminos reales del cante" (1987)
"Hondas raíces" (1991)
"Desnudando el alma" (1994)
"Del amanecer" (1998)
"Del amanecer + Villancicos" (1999)
"Aire" (2000)
"Quebrando el aire (1977 - 1994)" (2002)
"Pa' saber de tu querer" (2002)
"Lío" (2002)
"Cuerpo y alma" (2 CD) (2002)
"Verde junco - Hondas raíces" (Reedición) (2004)
"Confí de Fuá" (2004)
"Lo que no se da" (2006)
"Grandes Éxitos" (2007)
"Ruido" (2009)
"Mi única llave" (2012)
jueves, 28 de noviembre de 2013
GUITARRISTA: ANTONIO CARRIO
Antonio Carrión Jiménez (Sevilla, 1964). Guitarrista.
Antonio Carrión, conocido en sus comienzos como Niño Carrión, procede de una familia de tradición flamenca, al ser hijo del cantaor Carrión de Mairena, de quien aprende los primeros sones y compases actuando por muchos escenarios de España. Además, es nieto del cantaor Cancuna, quien compartió escenarios con Antonio Mairena. Con tan sólo trece años, Antonio Carrión realiza su primera grabación discográfica junto a su padre. A partir de ahí fueron muchas las grabaciones discográficas en las que ha acompañado a cantaores de primera fila como José Menese, Curro Malena, Chano Lobato, El Chozas, Chocolate y Diego Clavel, entre otros. Forma parte del espectáculo flamenco ‘100 años de Cante.
Su toque, que pretende equilibrar las formas más tradicionales con las corrientes más innovadoras, hunde sus raíces en las escuelas de Melchor de Marchena, Niño Ricardo y Manolo de Huelva, entre otras figuras. Con todo ello ha conseguido forjarse una personalidad que lo convierte en un referente de la guitarra de acompañamiento al cante clásico.
En su currículum pesa la proyección internacional, pues ha actuado en los festivales franceses de Mont de Marsan y Burdeos, Amsterdam (Holanda), Bruselas, Brujas, Berlín, Dusseldorf (Alemania), Roma, Ginebra y Alejandría (Egipto), entre otras ciudades del mundo. Antonio Carrión ha sido reconocido con premios como la Bandera de Oro de Andalucía en Bruselas y el Primer Premio de Gente Joven de RTVE.
lunes, 25 de noviembre de 2013
LA VIOLENCIA DE GENERO
Hoy día 25-11-2013 es el día internacional de la violencia de género.
La violencia de género es:
Es está la conocida como violencia de género psicológica. Esta es la que tiene lugar cuando el hombre ataca a la mujer mediante insultos, humillaciones, desprecios o amenazas. De esta manera, la víctima es fruto de una manipulación que se traduce en que ella se sienta despreciada, indefensa e incluso culpable de las reacciones de su pareja.
En este sentido, hay que exponer que dentro de este tipo de violencia no física podemos encontrar a su vez dos clases claramente diferenciadas. Así, está la económica que es aquella que se caracteriza porque el hombre intenta que la fémina no tenga acceso al trabajo o al dinero familiar para que así dependa de él. Y luego está la social que es la que utiliza el agresor para que su víctima se aísle de su entorno y no tenga contactos con nadie que pueda abrirle los ojos y ver la situación en la que se encuentra.
En tercer lugar, además de la violencia de género física y psicológica, está la sexual. En este caso, el hombre utiliza la coacción o a la amenaza para establecer relaciones sexuales no deseadas por la mujer.
LA PAQUERA DE JEREZ
Francisca Méndez Garrido nació el 20 de mayo de 1934 en Jerez de la Frontera, y en el famoso barrio de San Miguel que tantos artistas ha dado al arte flamenco. Muere el 26 de abril de 2004 en la misma ciudad.
Su padre el Rubio era gitano y su madre gitana y la tradición cantaora le venía de familia paterna, los Méndez y la Fragua de Los Garrido
El nombre de Paquera se lo puso de pequeña una de sus abuelas y posteriormente, siguiendo la tradición flamenca de identificarse con su familia o su ciudad natal, adoptó el «de Jerez».
Desde niña se dedicó a cantar en fiestas, bautizos, bodas o cualquier otro evento que le diesen unos reales con los que contribuir a la escasa economía familiar en aquellos tiempos de hambre y escasez de la posguerra española: «Éramos ocho hermanos y teníamos que salir adelante ayudando todos», diría al evocar su infancia y adolescencia.
Por esta necesidad y conscientes de sus dotes, sus padres la sacaron de la escuela y la pusieron a cantar en las fiestas particulares de los pudientes. Contaría en estos duros comienzos con el apoyo del mítico cantaor Aurelio Sellés.
Empezó su carrera con la bailaora Matilde Coral (Paquera como figura del cante y Matilde como figura del baile) en una gira por todos los pueblos de Andalucía acompañada por familiares como era su padre y su tio Eduardo.
En 1953 y en soporte de pizarra editaría su primer disco. Bulerías y tientos serían los cantes que formaban esta grabación que hoy es pieza de coleccionistas. El siguiente disco lo grabaría en 1957: Maldigo tus ojos verdes, un tango que le escribió el poeta gitano Antonio Gallardo. Estos discos sonaron mucho por la radio y le dieron cierta popularidad por toda España.
Madrid era una plaza importante para el cante. En 1957 llegó a esta capital para debutar en el tablao madrileño El Corral de la Morería. En 1959 viajaría por España con su primer espectáculo: España por bulerías. Tuvo éxito y pasó a ser definitivamente reconocida en el mundo flamenco. Entre tablaos, espectáculos y grabaciones discurriría su prolífica producción en la que compartiría cartel con los más importantes del momento.
CANTE
Con una voz especialmente timbrada, potente, gitana y clara, y mucha pasión, cantó todos los palos (excepto las peteneras, por eso del «mal fario»), pero en su amplio repertorio de intérprete siempre destacaron dos palos muy festeros y populares: los fandangos y especialmente las bulerías. Tan bien dominó éstas que la llamaron la Reina de la Bulería y la Amante del Cante Jondo.
martes, 19 de noviembre de 2013
MIGUEL POVEDA
Cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el flamencos sea desde sus comienzos su música de partida.
Poveda se interesa por ir mas allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adrentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo mas ortodoxo. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco.
Por su origen catalán, de padre murciano y de madre manchega, sin ascendencia andaluza, encuentra mas dificultades en sus inicios que con tesón y gracias a su talento finalmente consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona, aunque posteriormente, en 2003, traslada su residencia a Sevilla, sin olvidar Cataluña en su trayectoria musical, como demuestra Desglag. Aunque experimenta y se expresa artísticamente mediante otras músicas, en ningún momento abandona su música de raíz, el FLAMENCO.
jueves, 14 de noviembre de 2013
CAMARON DE LA ISLA
Biografía
Primeros años
José Monge Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950, en la Calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Hijo de Juana Cruz Castro y fue el penúltimo de ocho hermanos de familia gitana. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la Isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.
De niño estudió en el Colegio del Liceo, sección beneficencia, hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monge era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía a su paso por San Fernando y allí el pequeño José comenzó a escuchar a artistas como Manolo Caracol o Antonio Mairena. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando.
En 1955 a la edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaban una escuela llamada Los Hermanitos en San Fernando. Con doce años gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante en compañía de su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actúan. A partir de entonces canta junto a Dolores Vargas y la Singla, entre otros, y hace varias giras por Europa y América enrolado en la compañía de Juanito Valderrama. En 1958 comienza a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hace por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permite asistir de noche. Allí lo escuchan por primera vez los grandes cantaores de la tierra.
En 1966 gana el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se traslada a Madrid con Miguel de los Santos.
El éxito
Camarón con Paco de Lucía
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños Detrás del tuyo se va incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.
En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco. En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En 1986 es condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales. En mayo de 1987 actúa tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.
En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.
Su último concierto fue en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, la noche del 25 de enero de 1992.[2]
Muerte
El 2 de julio de 1992 falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años, por un cáncer de pulmón, causando una gran conmoción social (reflejada en el lema "Camarón vive"). Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.
Su vida fue llevada al cine en 2005 por el director Jaime Chávarri en la película Camarón, protagonizada por el actor Óscar Jaenada y la actriz Verónica Sánchez.
Actualmente se está construyendo el Museo de Camarón en las inmediaciones de la famosa Venta Vargas[3]
Al Verte Las Flores Lloran - Que Un Toro Bravo En Su Muerte - Si Acaso Muero - En Una Piedra Me Acoste - Anda Y No Presumas Mas - Camina Y Dime - Detrás Del Tuyo Se Va - Y Tu No Me Respondias - Llorando Me Lo Pedía - Una Estrella Chiquitita - Con La Varita En La Mano - Barrio De Santa Maria.
Cada Vez Que Nos Miramos - Y No Llegaste A Quererme - Ante El Altar Me Juraste - Moral - La Andan Hablando - Vas A Conseguir Tres Cosas - Jardin De Belleza - Sube Al Enganche - Donde Una Ermita Poner - A Los Santos Del Cielo - Soy Grande Por Ser Gitano - Al Gurugu Guruguero.
Son Tus Ojos Dos Estrellas - La Mujer Con Ser Mujer - Por Mala Lengua Que Tienes - Sin Motivos Ni Razón - En La Provincia De Cádiz - De Una Mina De La Unión - El Espejo En Que Te Miras - Me La Tienes Controlá - Al Padre Santo De Roma - Estoy Cumpliendo Condena - Se Murió Mi Madre - Me Voy Por La Calle Abajo.
Canastera - No Dudes De La Nobleza - Que A Mi Me Vio De Nacer - Calabosito Oscuro - No Quisiera Que Te Fueras - Las Campanas Tambiín Lloran - Una Gitana Morena - La Vi Por Primera Vez - Estas Ciego Pa No Ver - Soñaba Siempre Contigo - Y Me Gustan Las Mujeres - Dios Te Dará A Ti La Gloria - Sere Serenito (Bonus).
Caminito De Totana - Hermanito Mio - Que No Se Quita Con Na - Dame Un Poquito De Agua - La Jaca Que Yo Tenia - A La Sombra De Un Laurel - Quisiera Volverme Pulga - Salud Antes Que Dinero - Busco Yo Mi Solea - A Un Sabio Le Oí Decir - Las Espinas De Una Flor - Las Doce Acaban De Dar.
El Caminante - Reniego Haberte Encontrado - La Vida Es Una Ilusión - Las Penas De Mi Mare - Me Olvidaste Te Olvide - Que Desgraciaitos Son - Que Camina Noche Y Dia - Se Pelean En Mi Mente - Me Dieron Una Ocasión - Mira Que Bonitas Son.
Que Mis Ojitos Te Vean - Solo Vivo Pa Quererte - Malito Yo Estaba - Tu Cariño Es Mi Castigo - Ni Que Me Manden A Mi - En La Boca De Una Mina - Déjala Vivir En Paz - Arte Y Majestad - No Naqueres Mas De Mi - Isla De León - En La Puerta De La Ermita.
Rosa María - Si No Me Sirven Pa Na - Mis Penas Lloraba Yo - Pasan Los Años - Moraito Como Un Lirio - Vamos Niño Pa La Bamba - Los Dos Se Juegan La Vía - Con Roca De Pedernal - En El Fondo Se Clavo - Vámonos Pa Casa.
Samara - Donde Se Divisa El Mar - Y Mira Que Mira Y Mira - De Tus Ojos Soy Cautivo - Dos Estrellas Relucientes/De La Alegre Primavera - Como Castillo De Arena - Vivo Pa Quererte - De Lo Que Yo Soy Pa Ti/Por Culpa De Tu Cariño - Que He Dejao De Quererte - Por Cositas Malas.
La Leyenda Del Tiempo - Romance Del Amargo - Homenaje A Federico - Mi Niña Se Fue A La Mar - La Tarara - Volando Voy - Bahia De Cadiz - Viejo Mundo - Tangos De La Sultana - Nana Del Caballo Grande.
Como El Agua - Gitana Te Quiero - Pueblos De La Tierra Mía - Quiero Quitarme Esta Pena - Sentao En El Valle - Tu Amor Para Mi No Es Fantasía - En Tu Puerta Da La Luna - La Luz De Aquella Farola.
Soy Gitano - Casida De Las Palomas Oscuras - Thamar Y Amnon - Dicen De Mi - Luna Llena - El Pez Mas Viejo Del Rio - Amor De Conuco - Nana Del Caballo Grande.
Una Rosa Pa Tu Pelo - Mi Nazareno - Se Me Partió La Barrena - Potro De Rabia Y Miel - La Primavera - Yo Vendo Pescaito - Eres Como Un Laberinto - La Calle De Los Lunares - Un Caballo Y Una Yegua.
Limón De Cera - El Embrujo De Tus Ojos - Bendita Sea Mi Tierra - Al Relente De La Luna - Nubes De Platino - Sin Descanso Amar - Como Si Fuera Un Castillo - Verano En Bornos - Sufro Por Los Ojos Negros - Campesino Andaluz - Reina De La Morería - Carmela - Una Palabrita Tuya - La Falsa Moneda.
Tus Ojillos Negros - Sonidos Negros - Pañuelo A Rayas - Como El Agua - Yo Pienso Como El Ciprés - Pañuelo A Rayas 2 - Mas Duro Que El Acero - Tirititando De Frío.
Bulerías Del Chozas - Fandango Caracolero - Seguiriyas De Los Grillos - Tangos Extremeños - Se Me Acabo El Gusto - Azúcar Cande - Tarantos Del Tío Rufino - De Invierno - Sierra De Armenia - Amante De Abril Y Mayo.
Las Doce Acaban De Dar - Y No Llegaste A Quererme - Cada Vez Que Nos Miramos - Ni Que Me Manden A Mi - Pueblos De La Tierra Mia - Calle Real - Yo Vivo Enamorao - La Luz De Aquella Farola - Nuestros Sueños - Campanas Del Alba - En Tu Puerta Da La Luna - Viejo Mundo - La Leyenda Del Tiempo - Soy Gitano - Volando Voy - Romance Del Amargo - La Tarara - Casida De Las Palomas Oscuras - Nana Del Caballo Grande.
1.Disco 1:
Como El Agua - Te Lo Dice Camarón - Viviré - Calle Real - Al Verte Las Flores Lloran - Las Doce Acaban De Dar - La Leyenda Del Tiempo - Salud Antes Que Dinero - Gitana Te Quiero - Rosa María - De Tus Ojos Soy Cautivo - Canastera.
2.Disco 2:
La Primavera - Cada Vez Que Nos Miramos - Y Mira Que Mira Y Mira - Malito Yo Estaba - Con Roca De Pedernal - Se Pelean En Mi Mente - El Espejo En Que Te Miras - Viejo Mundo - Volando Voy - Un Tiro Al Aire - Moraíto Como Un Lirio - Soy Gitano - Dicen De Mi.
Si Para Vení A Belén - Bulerias De La Morena - Duérmete Jesús Mio - María Te Quiero - Compare Mio - La Virgen María - Un Rayo De Sol - Mira Que Bonita - A Belén Pastores. (Los 5 primeros temas interpretados por La Macanita & Fernando el de la Morena).
1.Disco 1:
Detrás Del Tuyo Se Va - Cada Vez Que Nos Miramos - Jardín De Belleza - A Los Santos Del Cielo - Al Padre Santo De Roma - El Espejo En Que Te Miras - Sin Motivos Ni Razón - Canastera - Soñaba Siempre Contigo - Estas Ciego Pa No Ver - Sere Serenito - Caminito De Totana - Las Doce Acaban De Dar - A Belén Pastores - Que Desgraciaitos Son - Me Dieron Una Ocasión - Ni Que Me Manden A Mi - Arte Y Majestad.
2.Disco 2:
Rosa María - Vamos Niño Pa La Bamba - Moraito Como Un Lirio - Samara - Que He Dejao De Quererte - Y Mira Que Mira Y Mira - La Leyenda Del Tiempo - Romance Del Amargo - La Tarara - Bahía De Cádiz - Volando Voy - Un Tiro Al Aire - Chiquito De Camas - Limón De Cera - Como El Agua - Pueblos De La Tierra Mía - En Tu Puerta Da La Luna - La Luz De Aquella Farola.
3.Disco 3:
Calle Real - Na Es Eterno - Caminando - Bulerías De La Perla - Yo Vivo Enamorao - El Niño Perdido - Campanas Del Alba - Mar Amargo - Viviré - Te Lo Dice Camarón - Homenaje A Chaqueta - Soy Gitano - El Pez Mas Viejo Del Río - Dicen De Mi - Nana Del Caballo Grande - Potro De Rabia Y Miel - La Primavera - Toma Que Toma/Mi Barrio/Dame La Mano/Pa Que Me Llamas Prima.
La Leyenda Del Tiempo - Presentación - La Calle Parra - El De La Calza - La Orilla Morena - Mairena Del Alcor - Nana Del Caballo Grande - Homenaje A Federico - La Leyenda Del Tiempo - Viejo Mundo - La Tarara - Caminito De La Algaba - Camarón En Montilla.
1.Disco 1:
Detrás Del Tuyo Se Va - Llorando Me Lo Pedía - Barrio De Santa María - Una Estrella Chiquitita - Que Un Toro Bravo En Su Muerte - Canastera - Rosa María - En El Fondo Se Clavo - Samara - Que He Dejao De Quererte - Y Mira Que Mira Y Mira.
2.Disco 2:
La Tarara - Volando Voy - La Leyenda Del Tiempo - Como El Agua - Gitana Te Quiero - Yo Vivo Enamorao - Calle Real - Caminando - Campanas Del Alba - Nuestros Sueños - Vivire.
3.Disco 3:
Mi Sangre Grita - Tu Mare Rosa - Te Lo Dice Camarón - Borrame De Tu Memoria - Vente Conmigo - Los Inmortales - Soy Gitano - Volando Voy - La Calle De Los Lunares - Una Rosa Pa Tu Pelo - La Primavera.
Soy Gitano - Bulerías Del Chozas - Seguiriyas De Los Grillos - El De La Calza - Barrio De Santa María - Una Estrella Chiquitita - Volando Voy - Vámonos Pa Casa - La Leyenda Del Tiempo - Como El Agua - Tirititando De Frío - Nana Del Caballo Grande.
Por Tangos - La Saeta - Solea Del Chaqueta - Hombre Terrestre - La Virgen Hizo Una Sopa - A Dibujar Esta Rosa - Soy Fraguero - Las Doce Acaban De Dar - La Víbora Rabiosa.
martes, 12 de noviembre de 2013
ALGUNOS VIDEOS DE BAILE FLAMENCO
Os dejo algunos videos de bailaores como ``El Farruco´´, Cristina Hoyos´´ y ``Antonio Gades´´
lunes, 11 de noviembre de 2013
BIOGRAFIA DE LA NIÑA DE LA PUEBLA
Biografía.
Hija de un barbero aficionado al cante, Dolores Jiménez nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Un colirio mal compuesto le hizo perder para siempre la vista a los tres días de nacer. Con ocho años comenzó a recibir enseñanza especial y musical. A los 20 años, acompañada de su guitarra, actuó en un festival en Morón de la Frontera (Sevilla). Su carrera se lanzó imparable. Pasó de la interpretación de estilos más ligeros, como las colombianas o los fandangos, a otros solemnes, como la seguiriya o la soleá. Según sus propias declaraciones decidió dedicarse al cante profesional cuando oyó cantar al Niño de Marchena.
Estuvo casada con otro notable cantaor, Luquitas de Marchena (Lucas Soto Martín, n. en Linares, 1913-1965). De este matrimonio nacieron otros dos conocidos artistas del folklore andaluz: Adelfa Soto y Pepe Soto.
Su gran triunfo llegó antes de la Guerra Civil española (1936-1939), pero fue después cuando La Niña de la Puebla llevó a cabo una actividad artística casi frenética, en gira continua por toda España hasta los años setenta, representando cada año un espectáculo distinto: Ópera flamenca (1947), Pasan las coplas (1947), El sentir de la copla (1950), Toros y cante (1951), Noche de coplas (1953), Así canta Andalucía (1954), Herencia de arte (1955), Noche Flamenca (1963), Fantasía Flamenca (1970)... A lo largo de toda su carrera profesional trabajó con figuras legendarias del arte flamenco: Manolo Sanlúcar, El Cojo de Huelva, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, José Cepero, Juanito Valderrama, Niña de Antequera, Pepe Pinto, El Sevillano, Rafael Farina, El Carbonerillo, El Corruco de Algeciras, José Menese o Camarón de la Isla. En 1987, se retiró de las tablas tras actuar en la Cumbre Flamenca que se celebró en Madrid. Pero reapareció en los escenarios en 1995 y ya no los dejó hasta que la muerte le sorprendió cuatro años después. Su último espectáculo tuvo que terminarlo antes de tiempo por encontrarse mal.
Una semana después de su fallecimiento iba a recibir la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Uno de sus hijos manifestó cuál era el mayor deseo de su madre: ser recordada por la colombiana Serranía del Brasil, que cantaba junto a su marido, el también cantaor Luquitas de Marchena. Siempre será recordada por el sabor popular que supo imprimir a todas sus interpretaciones, en especial en su versión de Los Campanilleros, más ligera y popular que la de Manuel Torre.
La Niña de la Puebla destacó -aparte sus Campanilleros- en tonadillas, fandangos y malagueñas. Una cantaora de ritmo y compás, y en sus discos hay cantes por soleá, seguiriyas, malagueñas, villancicos, tarantas, granaínas, etc. Ha formado parte de las más importantes compañías de espectáculos flamencos. Residió durante muchos años en Málaga, ciudad en la que murió a causa de una hemorragia cerebral el día 14 de junio de 1999.
El tema de este blog tratara sobre el flamenco y sus tipos de palos flamencos, distintos cantaores y distintos bailaores. Aquí os dejo a un gran cantaor.
José se crio en su pueblo natal de La Puebla de Cazalla, donde su padre ejercía el oficio de zapatero. Comenzó cantando en su localidad natal como aficionado, en locales como el "Bar Central"
En 1959, el mismísimo Antonio Mairena le presenta en su debut en el Cine Carretría de Osuna. A principios de los años 60 fue presentado en el mundo cultural madrileño por el pintor Francisco Moreno Galván, también originario de La Puebla de Cazalla. Posteriormente pasó a formar parte del elenco de artistas del conocido tablao flamenco Zambra.[1]
Temática y estilo
La relación de Menese con Moreno Galván fue muy prolongada, y fue éste quien creó la mayor parte de las letras de sus discos posteriores. El contenido de estas letras, con un profundo contenido social y, en algunas ocasiones, también político, le granjeó la enemistad de las autoridades del régimen franquista, si bien éstas nunca hallaron excusa en las cuidadas letras de Moreno Galván para ejercer la censura sobre ellas.[2] De entre estas letras destacan, entre otras, «Qué bien me suena tu nombre», donde se denuncia el mal uso de la palabra guerrillero por parte de un grupo terrorista de ultraderecha de finales del franquismo conocido como "Guerrilleros de Cristo Rey":
Guerrillero, guerrillero/qué bien me suena tu nombre/va ligado a la leyenda/de libertad e ilusiones/...
A José Menese se le consideró como el heredero natural de Antonio Mairena, si bien Menese ha conseguido desprenderse de cualquier influencia estilística para desarrollar su propio estilo en el cante flamenco, lo que unido a una voz clara y desgarrada, le han convertido en uno de los cantaores flamencos de más importancia del siglo XX.[3]
La voz, la voz que cierra y abre las palabras, el cante cortado de perfil, bruscamente. Voz centrada ensanchándose desde dentro, José Menese
A pesar de no pertenecer a la etnia gitana, José Menese hace gala de una potente voz cuyos matices recuerdan a los grandes cantaores gitanos, especialmente a Antonio Mairena. Menese es un cantaor ortodoxo que siempre ha respetado los esquemas clásicos del flamenco, rechazando en su repertorio innovaciones como las que otros artistas han introducido en el cante de finales del siglo XX. A pesar de ello, ha sido el primer artista flamenco en llevar el cante a escenarios como el Teatro Olympia de París (1973 y 1974) o incluso al Auditorio Nacional de Música de Madrid (1991).[5]
José Menese es uno de los mejores cantaores payos del momento presente y quizá añadir que va ser, que puede ser, en la actual coyuntura del cante jondo, lo que salvando las distancias, no solamente de tiempo, fueran Silverio y Chacón, los dos grandes castellanos del cante andaluz.
Bienvenido estas en el blog de María Romero Andrade hablaremos sobre diversos temas que aquí se podéis informar de noticias de la actualidad y mis aficiones.
